本期嘉賓：藝術家姚清妹、策展人與寫作者印帥
來參加這期播客錄制的是常駐巴黎的藝術家姚清妹，以及常駐米蘭的策展人、寫作者印帥。
姚清妹為什么離開之前的專業，在法國開始重頭學習藝術？在中國被父母取名為 “姚清妹”，與在法國被稱為 “姚先生”，她在中法之間經歷了怎樣的文化反轉？起初沒想過以女性或者華人自我定義的藝術家，為什么會認為女性意識的覺醒是重要的？她又是怎樣在與女性的合作中，從無意識到有意識，確認自己的身份？
策展人印帥作為一個男性，為什么會被意大利女性主義者卡拉·隆奇所吸引，進而展開和卡拉·隆奇有關的女性主義閱讀項目？男性也可以成為女性主義者，非二元化的女性主義視角能打開怎樣的共情與換位思考？
脫離了正軌，放飛了個性的姚清妹，怎樣在藝術中找到自己寧可下地獄也要創造的世界？在不同國家和文化中尋找身處之地的印帥，會怎樣發掘和探索非線性時間觀的未來？
你自己是誰，你站在一個什么樣的位置？這不僅僅是姚清妹在成為藝術家的過程中不斷被追問的問題，也是我們每一個人都無法在現實中回避的問題。在這期節目的尾聲，我也請兩位回答了讀者航的提問，怎樣從一個行外人進入到藝術行業？
如果希望更多了解姚清妹的創作，可以查看由《藝術新聞/中文版》出版，CHANEL特別支持的“因她之名”華人女性藝術特刊。
我們還是重頭開始，來了解這位認為自己很難融入主流價值觀的藝術家，是怎樣走上尋找和確立自我、四海為家的不歸之路。
“志異”時刻
05:17 難以融入主流價值觀，姚清妹在學習法語的過程中，決定去法國留學
06:59 在利摩日遇見人生摯友，離開經濟法學院，轉頭學習藝術
10:26 從“地洞”到“鼴鼠”， 姚清妹對規訓的敏感與她的持續創作
16:49 在不斷建墻的現實中，世界在向右轉會帶來什么影響
21:23 你是誰？你能夠為藝術帶來什么？……姚清妹怎樣尋找自己的藝術坐標
23:01 從《雕塑100歐》講起，在創作過程中發現的身份意識
25:55 姚清妹在工作過程中發展出的女性意識和與女性之間的合作
27:38 “姚清妹”的名字緣起，與在法國“姚先生”的新稱呼：性別稱謂在中法文化中的反轉
32:31 被意大利女性主義理論家卡拉·隆奇吸引：印帥為什么會對女性主義感興趣？
38:53 以非二元的女性主義視角換位思考
41:06 何處是我家？歸屬感來自哪里？
44:09 回答一個聽眾問題：對進入藝術行業的一些建議
46:56 “未來可能是在我們身后的”……“我可以在地獄里發瘋的創作”
相關鏈接
藝術家姚清妹個人網站
“姚清妹：鼴鼠”個展在西岸美術館
卡拉·隆奇（Carla Lonzi）小傳
本期節目
葉瀅是《藝術新聞/中文版》的創刊主編，她也是一位文化評論人與藝術項目策劃人。她發起了《正在到來的綠色文藝復興》《可持續的博物館，可持續的藝術》等多個論壇，與藝術、建筑、設計、科學領域的同道開啟跨領域的對話。2022年她在昆明當代美術館策劃了展覽《蘑菇之語：萬物互聯的網絡》，2023年她主編的《藝術新聞/中文版》發起了“永續之籽”計劃，并與中國美術學院跨媒體學院主辦了生態藝術教育項目“向山學園”。她所寫的《窯變798》講述了北京798藝術區藝術生態的演變。她還是系列紀錄片《藝文中國》的主要撰稿人，并參與策劃“‘世界看見’中國少數民族文化保護與發展”等文化項目。
本期討論參與者
姚清妹的實踐打破了表演，記錄媒介與其場地之間的界限，她以身體為媒介在公共空間中實施干預，以擾亂既定規則，探索象征性符號以及被符號哺育的身體如何在日常生活中獲取或喪失權力。她的現場表演和與表演相關的多媒介實踐通過挪用，錯位和諷喻的手法提出了關于抵抗的多種不同形式，其架構揉雜了劇場布景，服裝，裝置，講演教學，聲音詩以及受現代舞啟發的編舞。她的創作時常糾纏于某種對峙中的張力狀態，即富有一種滑稽的詩意幽默又保有一種天真的暴徒情懷。她企圖通過挖掘身體的自然松弛和個體的自發性來激發語言，肢體和思想觀點的碰撞，觸及權力框架和既定機制的痛點。
姚清妹，1982年出生于中國浙江省，現生活、工作于巴黎和溫州。2013 年畢業于阿爾松國立高等藝術學院，獲得法國國家造型美術碩士學位；2014 年獲得法國第59 屆蒙魯日沙龍（Salon de Montrouge) 評審團特獎；2017 年獲得上海保時捷首屆“中國青年藝術家年度評選”大獎；2018 年獲得巴黎第68 屆“青年藝術創作獎”（Jeune Création)，2022年她獲得了及亞洲文化協會的紐約駐留獎助以及法國巴黎大區AIC個人藝術項目基金。她的影像和裝置作品被巴黎市當代藝術基金會、馬賽市文化事務總局、廣東美術館，北京泰康美術館和舊金山卡蒂斯特藝術基金會等公共和私人基金會收藏。她曾在巴黎東京宮、上海西岸美術館，圖盧茲白亭美術館舉辦個展，在英國白教堂美術館，巴黎歐洲攝影之家，慕尼黑藝術之家博物館，上海當代藝術雙年展，歐洲青年藝術雙年展，北京尤倫斯當代藝術中心、香港Para Site藝術中心等機構展出作品，參與影像放映及實施現場表演。
印帥工作生活于米蘭與上海，他是米蘭NABA美術學院視覺藝術與策展專業講師，2018年起留校任教。其發起的出版計劃“APProject”與德國Archive Books出版社合作出版當代藝術思潮系列圖書。其項目《珊瑚島上的死光》入選2021年PSA青策計劃，《幼年與歷史》參加2019年OCAT研究型策展方案入圍展，他作為策展團隊成員參與北京中間美術館展覽《希望的原理》，近期展覽項目還包括《蘇麻離青——游牧的兀魯思》、《VAIPURE—女性藝術閱讀室》等。2017、2018年他作為策展助理參與了銀川雙年展、安仁雙年展等其文章及譯文曾發表于《Segno》《公共藝術》《L@ft》《Mousse》《畫刊》《信睿日報》《藝術新聞/中文版》等專業藝術雜志。
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視覺設計：孫浚良
片頭制作：馬海平
音頻剪輯：孫哲
Contacts: archipelago.future@gmail.com
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