最近天冷降溫，打算新添衣物，商場里有各式各樣，有黑的、白的、紅的，有棉衣、羽絨服、派克大衣，可謂滿目琳瑯?，F代服飾款式雖多、設計雖酷，但一些傳統服飾，如“漢服”，也受到偏愛。今天，我們就從“漢服”聊開去。
前幾天，一則新聞廣受關注。一對新人用漢服照登記結婚，結果被拒，成為熱搜話題。漢服照能不能作為結婚證件照？有人曬出了自己的，說可以；有人被拒了，相關部門回應稱，并非指穿漢服不行，而是指頭發，證件照中頭發不能戴任何東西。行與不行，自然有相關著裝規定，而對“漢服熱”的討論更值得審思。
如今，打開電視，走在路上，常會發現穿漢服的人，已成了一道獨特的風景。漢服，這種全稱是“漢民族傳統服飾”、卻在概念上仍存在一定爭議的服飾，雖然小眾也還成規模。有趣的是，每每遇到漢服人群，乍一看風格相似，仔細看各有迥異，其中在材質、搭配、設計、審美等方面的差別，透著穿衣人的品位?；蛟S可以說，現在的不少漢服，已經是一種以古風審美為基礎，結合了傳統文化、影視文化乃至二次元文化的獨特服飾了。
不過，究竟什么是漢服，恐怕仍很難有一個統一的回答。以中國傳統服飾論，文學家沈從文晚年潛心研究而成的《中國服飾史》，詳考中國服飾發展歷程，展卷不用細讀，就能發現每個時代的服飾都是如此不同。中華服飾蔚為大觀，只可惜“晉代衣冠成古丘”，很多時候只能靠各朝各代的雕塑、繪畫來想象，以地上材料與地下材料的“二重證據法”來加以還原。故而有漢制、唐制、明制之分，有襦裙、直裰、襖裙之別，有人則提出上衣下裳的“衣裳制”、上下連體的“深衣制”、方便行動勞作的“衣褲制”，等等。愛好漢服，固然不一定要進入學術考據的領域，但于此能察，或許也能更好地穿出文化的品位來。
其實，無論哪種樣式，都不乏古之要素、今之審美。服飾，是穿在人身上的，更是穿在時代身上的。一類服飾從雛形到成型，有審美需求，有實際需要，也是那個時代的物質文明與精神文明的雙重體現，而且與當時的政治傳統、文學藝術、生活習俗等密切相關。早有原始的自然取物為衣，虎皮裙盡顯瀟灑，植物蔽體也充滿智慧；繼而有麻、帛、棉、紗，繡上爭奇斗艷的小配花；到近來，旗袍的線條、中山裝的莊重、的確良的挺括、喇叭褲的颯爽……千百年來，服飾改了又改、變了再變，但總有一個聲音告訴人們，穿什么，很大程度上要適應發展的程度、時代的節奏。換個角度看，傳統服飾，不管是漢唐也好明清也罷，不管是處廟堂之高還是居江湖之遠，其實都已經融入了中華文化的整體之中。
漢服要不要、能不能進入日常生活，各人可以有各人的選擇。畢竟，只要無傷大雅，穿什么本來就是個人權利。各花入各眼，愛好者無需爭辯，不愛者也不用鄙薄，都不必上綱上線。不過，傳承不是照抄照搬，復興也不是復制復印，愛好古裝其實也不必泥古甚至返古，以創造性轉化、創新性發展，讓傳統元素、傳統風格融入現代生活，在多元多樣中激活傳統文化元素，未嘗不是一件美事。
記得前不久，為母親買了一條圍巾，上面印的是淡色的水墨畫，素雅又低調，普通老百姓都覺得好。從這個意義上說，如何把傳統服飾改良成符合現代審美、日常生活，讓傳統元素、文化精華走進尋常百姓，可能更加重要。一個掐絲胸針也代表著匠心技藝、一個祥云紋樣也傳遞著吉祥寓意，越是喜愛傳統文化，越想弘揚傳統文化，越應該以巧妙的形態、合適的方式把傳統文化要素嵌入到日常。如此，傳統服飾才有自美其美的起點，中華優秀傳統文化也在不斷積淀自覺自信自強的信念。
有學者說，“美”比“歷史”更真實，沒有美，沒有沉思，便成就不了文明。今天，美與審美都無處不在，無論是藝術產品還是日常服飾，既不是一件物品，也不是一樁生意，而是一個值得沉思的關于美的歷程。衣服終改樣式，時光終會流變，但優秀文化的血液會一直流淌、美的記憶會始終長存，我們要穿上的恰是那件叫作“美的沉思”的衣裳吧。
這正是：人在衣裳馬在鞍，好不好看穿一穿。衣著不舍文化味，審美沉思佳名傳。
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