20世紀偉大指揮家《卡雷爾·安切爾》

這張專輯是捷克著名指揮家卡雷爾·安切爾的錄音精選輯。參與演奏的樂團：捷克愛樂樂團（肖斯塔科維奇、諾伐克、克雷吉、雅納切克、馬?。?、維也納交響樂團（斯美塔納、德沃夏克舞曲）音樂廳管弦樂團（德沃夏克交響曲）。錄音地點： 布拉格魯道夫音樂廳， 1964年4月10日（肖斯塔科維奇），1957年10月2日（克雷吉），1961年5月22－24日（雅納切克），1968年6月19日（馬?。?；布拉格多莫維納錄音室， 1950年12月12日（諾伐克）；維也納廳及大廳, 維也納愛樂廳，1958年2月8－10日，1958年11月（斯梅塔納，德沃夏克舞曲）；阿姆斯特丹管弦音樂廳，1970年1月28日（德沃夏克第八）。

卡雷爾·安切爾（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）偉大的捷克浪漫主義指揮大師。安切爾以他對音樂的理解營造出了獨特的音樂效果，并將這些效果應用到他所指揮的交響樂團中；他特別擅長利用戲劇的情節插入來增強大型作品的韻律，從而讓人感受到音樂中永無止境的魅力。戰爭使安切爾失去了所有的親人，并給他留下了永遠的傷痛，正因為如此，他音樂中的夢境正是他內心深處真實的歸宿。

對于卡雷爾·安切爾，權威的《新格羅夫辭典》是這樣評論的：“當安切爾首次在倫敦露面時，他那直截了當的抒情方式和有分寸的熱情立刻贏得了聽眾的掌聲。格調溫暖，沒有絲毫的賣弄”。

專輯中的雅納切克《塔拉斯·布魯巴》，幾乎沒有任何雜音。從各種獨奏樂器柔和甜美的音色中可得知這是一套杰出的立體聲錄音。聽《奧斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉潔的天音和豎琴不斷重復的伴奏。

安切爾還錄制了諾伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·賴特和約翰·帕特里克選擇了超凡脫俗的《在塔特拉山》。安切爾在選曲上大膽創新。諾伐克通常被視為是塔里赫的領地。盡管安切爾曾師從塔里赫，就象漢德雷向博爾特學習一樣，但這仍然是勇敢的一步。

這首諾伐克的作品是本套唱片中年代最早的單聲道曲目。它是在狹小的多莫維納錄音室里錄制的，與CD1上其它捷克愛樂樂團錄于著名的魯道夫音樂廳的曲子效果截然不同。安切爾當時剛剛接管捷克最好的樂團，正如后面將提到的，指揮和樂手之間的關系較為緊張。但在演奏中沒有顯露出絲毫不諧之音。同Supraphon公司60年代中期諾伐克的立體聲錄音歸入同一級別，盡管安切爾的弦樂更順滑滋潤。鋼片琴和豎琴的音符聲聲入耳?？上]有人敦促安切爾錄制諾伐克的后兩首交響曲，包括《秋天交響曲》。

克雷吉的《小夜曲》是為樂隊創作的。這部寫于1950年的三樂章作品充滿了細膩的獨奏和外樂章嘲諷的動機，這使它成了米約（《房頂上的公?！罚?，肖斯塔科維奇（《第一鋼琴協奏曲》），哈恰圖良（《假面舞會》），改良后的羅西尼甚至伯恩斯坦的捷克同類。中樂章的行板是段寧靜動人的間奏。安切爾還錄制過克雷吉的《第二交響曲》。

安切爾的馬替努《第五交響曲》是在1968年他遷往多倫多之后的兩年錄制的。前蘇聯對捷克斯洛伐克的入侵與杜布切克改革試驗的結束堅定了他離開的決心。安切爾的前任是小澤征爾，繼任是安德魯·戴維斯。他于當年1月與多倫多交響樂團簽約。他原打算在多倫多和布拉格同時任職，但前蘇聯8月份的入侵使他的計劃泡湯了。能擁有安切爾的馬替努第五立體聲錄音是件幸運的事，它具有其所有的優點——歡快熱忱，節奏分秒不差。

《第五交響曲》是馬替努對貝多芬第四和第七交響曲的辯答。這部作品帶有其慣常的淡淡的新古典主義的味道，強烈的新浪漫主義的趨向。這是安切爾在50年代錄制的單聲道。Supraphon的唱片仍能買到，CBC的錄音聽上去更清澈些，輕柔是馬替努作品的一個主要特色。它沒有紐曼的《第五交響曲》那般輕盈，但后者畢竟是在8年后錄制的。

《伏爾塔瓦河》的錄音每一分鐘都得到了優雅的潤色或加強。安切爾的演奏速度不快，但充滿耐心和詩情畫意。在“鄉村婚禮”的插曲中，你可以從維也納樂隊的演奏中聽到斯特勞斯般的泛音。

安切爾的德沃夏克《第八交響曲》是與音樂廳管弦樂團的實況演出錄音。歡快活潑，象勃拉姆斯《第三交響曲》一樣充滿秋天的氣息。優美的快板中溫暖的微笑與歌唱烘托出一種類似于斯拉夫舞曲的情調。終曲中的木管非常優美，如2分39秒處的長笛，該曲最后在富里安舞曲旋風般的喧鬧中結束。在第二張CD的結尾處，《斯拉夫舞曲》作品第46號中的最后一首又恢復了富里安舞曲那令人眩暈的節奏。