The Road

《The Road》是黃子韜的首張個人正規專輯，這張個人專輯首先給人的驚喜，就是它的歌曲容量，簡直就是Bigger than Bigger。在如今原創力普遍疲軟，出專輯全靠東拼西湊的時代，黃子韜的這張專輯，卻堪稱是一種Plus版的專輯，用料很足、誠意滿滿。

專輯總共收錄了18首作品，而且就是18首實打實的詞曲作品，并非有的專輯看起來作品數量很多，但實際上卻是用一些序曲、尾聲等等音軌去湊數，在制造概念的同時，給人一種心理上的豐富感。

在這個數字單曲已經成為主流的時代，傳統的專輯形式，頗有種日落西山、英雄遲暮的蒼涼感。很多歌手即使出專輯，也更喜歡三到四首的迷你專輯，畢竟這樣才能曝光頻、見效快。而還有一些歌手在出版正式專輯時，甚至已經將原本標配的十首歌曲容量，壓縮到了八首，這種耐心和沉淀感的缺失，無疑會影響到一個歌手表達音樂的厚度。

不能說正規專輯這種形式，就一定是合理的，就一定代表著高質，但通過幾十年的傳承，傳統專輯這種形式，確實可以從多方位打造出一個歌手更為立體的音樂形象，以及在不同主題的單曲中，最終形成一個鮮明的專輯主題，體現出音樂有焦點、有細節的魅力。

黃子韜這次就用一般歌手四張迷你專輯、兩張正規專輯的容量，以兩個部分的概念，呈現了他的正面、側面和許多不同面。但這張專輯最終歸結的主題，卻只有一個，那就是：心路歷程、從新出發。所以，它才叫《The Road》。

從耍刀弄槍到獨立音樂人擔當

對于黃子韜，很多人對他都有誤解和誤讀。在娛樂圈里，Wuli韜韜成了他的標簽；而在舞臺上，他似乎也永遠是那個耍刀弄槍的武術擔當。

但是，即使看客的你們沒變，黃子韜卻在這幾年有了蛻變，首張個人專輯，就紀錄下了黃子韜在音樂上的成長?；蛘哂靡粋€更嚴謹的方式來表達，《The Road》就是黃子韜的首張個人唱作專輯。

在整張專輯里，黃子韜獨立完成了大部分的作品，在每首歌里都注入了自己的音樂標簽。不需要其他音樂人為他量身定造作品，他用自己的創作為自己代言，所以首首作品也就像是宣言。創作也許不能證明音樂一定足夠優秀，但創作首先就是一個態度，而且對于一個歌手來講，由自己創作大量作品，卻可以做到真正音樂人格的獨立，這恰恰就是一種獨立音樂的精神。

黃子韜成了獨立音樂人？當然是了，獨立完成自己的創作，而且逐漸形成自己的音樂創作脈絡，當然就是獨立音樂人。獨立音樂本身就是一種態度，并非一定指向另類音樂和非主流音樂，黃子韜在這張《The Road》專輯里，體現出的恰恰就是一種想唱就唱的獨立音樂態度。

做一個真正的Rapper，要有態度、角度和溫度

僅僅有態度還不夠，作為一個音樂人來講，還必須將這種態度，以音樂的方式落實到實處。而在這張《The Road》專輯里，黃子韜就選擇以Rap的方式，來呈現他的心路歷程，那些一路走來的打擊、坎坷和磨難，以及在逆境壓力下越戰越勇的斗志。

從“現實很殘酷也很丑陋……哪兒你都要帶上面具生活”到“我從不會怕跌倒那一剎那……雨后我相信一定會出現彩霞”，在專輯同名曲《The Road》里，黃子韜既沒有用華麗的詞藻，也沒有玩復雜的文字技巧，而就是以這么一種扎實、具體的表述，將自己的經歷和態度，都融于一首作品里，堪稱是黃子韜的一首“音樂自白書”，也是那些對藝人不抱有成見，而且想真正了解黃子韜的歌迷的一份“Wuli韜韜說明書”。

說唱音樂來自地下，因此很多人也用黑和臟這樣的標準，來評價說唱作品質量的好壞。但久而久之，也有一些Rapper犯了有些Rocker相同的錯誤，即為了地下而地下，僅僅只是想突出自己的與眾不同，突出自己的桀驁不馴，所以去“制造”一些很酷的音樂場景。而黃子韜的Rap卻是簡單明了不浮夸，沒有那些空洞的詞匯，每一句歌詞都意有所指、言簡意賅，在這個基礎上又賦予說唱音樂以一種更深次的思維延伸。

最典型的就是《Black White》（A B），在這首作品里，黃子韜就用一種很哲學的方式，來闡述一個二元論的命題，好與壞、黑與白、美與丑，其實都在一念之間的感悟，這種創作的表達，也讓黃子韜在同時代、同類型的歌手中，顯出潮流背后的那種內在美。

除此之外，《Underground King》和《我是大主宰》里表現出的野心，《T.A.O》里傳遞出的自信，《Feel Awake》里的那種不忘初心，《New Day》里呈現的輕松與開心，以及關于青春的《十九歲》，關于愛的《Yesterday》，關于母親的《M.O.M》等等作品，也都從各個角度體現出黃子韜音樂視角的多樣化，以及不公式化。

更重要的是，通過這些作品，你會聽到一個活生生、有血有肉的黃子韜，而不是一個在臺上唱著別人感受的娛樂明星。也可以說黃子韜就是一個真正的Rapper，他不僅唱出了態度，更唱出了角度和溫度，或許就像他自己唱的那樣：“I'm talking to you，I'm gonna be me”。

走出一條屬于自己的C-Pop路

《The Road》除了是黃子韜個人的一張專輯，他也有心將他做成一張C-Pop的專輯。

中國當然早就有屬于自己的流行樂，但華語流行音樂這個概念，也決定了它只能在華人區這個閉環中流行。而真正的C-Pop，就像它的標簽可以世界通用那樣，它的音樂也應該是讓全世界的歌迷都能聽懂和接受的。

但C-Pop到底是什么呢？理解的不同也導致音樂方向的不同。在很多人眼里，C-Pop既然有一個C，那就肯定要有自己的特色，所以必須加入中國傳統音樂的元素，卻忽略了Pop的真正屬性。流行音樂其實不需要負擔太多民族文化交流的包袱，它就需要做到世界的、流行的，而對于C-Pop來講，它最重要的就是由中國人創作并主導的流行的。

如今，黃子韜也在嘗試和實踐之后，開創出屬于自己的風格，并且漸漸成為了C-Pop的一種表率。就像《The Road》這張專輯，它并沒有固步自封、閉門造車，用傳統華語流行音樂的那套邏輯，去打造一種音樂模式。而是由黃子韜和美國音樂人Daryl.k聯手打造的方式，充分運用后者和Wiz Khalifa、Michael Brauer、Joe Laporta組成的專業創作和技術團隊經驗，讓整張專輯在音樂意識和技術環節，能夠保持在國際一線同步的水準。

黃子韜個人的演繹，也體現出一種東西方意識思維的平衡，既有個性張揚、霸氣外露的一面，也有細膩敏感、陽光燦爛的另一面。再加上更符合漢字音律的節奏，更具有漢語美感的旋律，以及國際同步潮流音色的運用，也讓這張《The Road》在C-Pop的路上，真正走出了屬于自己的路。