芥子園畫傳之青山綠水教學

芥子園是清初名士李漁的居宅別墅。李漁移家金陵，先居住于金陵閘附近，后來于康熙七年戊申七夕之前建筑芥子園。芥子園雖不及三畝，但經李漁苦心經營，達到"壺中天地"的意境。

其婿沈心友家中，藏有李流芳的課徒稿，遂請嘉興籍畫家王概整理增編，并附臨摹古人各式山水畫，得李漁的資助，于康熙十八年(1680年)套版精刻成書，即以"芥子園"名義出版畫譜。

在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠，孕育名家，施惠無涯者，《芥于園畫譜》當之無愧也，(亦稱《芥子園畫傳》)它是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。所以"芥子園"這部書的名氣很大?！督孀訄@畫譜》自300多年前出版以來，不斷拓展出新，康熙年間的"王概本"、光緒年間的"巢勛本"為世人學畫必修之書。

"芥子園"是清初名士李漁的居宅別墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水畫家李流芳的課徒稿43幅，遂請嘉興籍畫家王概整理增編90幅，增至133幅，并附臨摹古人各式山水畫40幅，為初學者作楷范。篇首并編"青在堂畫學淺說"，因得李漁的資助，于康熙十八年(1680年)套版精刻成書，即以"芥子園"名義出版。這是《芥子園畫譜》第一集。接著王概又受沈心友之托，與他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同編繪了"蘭竹梅菊"與"花卉翎毛"譜，就有了第二、三集。那是康熙四十年(1701年)，用開化紙木刻五色套版印成，世稱"王概本"。在當時觀之較為精致，但印數很少，只能印幾百部。

《芥子園畫譜》此后一再翻版，逐漸漫漶。到光緒年間(1875-1909年)，需要這部畫譜的人很多，而原書因多年翻版，已磨損得不能再印。那時，有一個叫巢勛的畫家，也是嘉興人，他臨摹了前三集，并增編一批上海名家的畫作，同時又編繪了一集人物(即《芥子園畫譜》第四集)，于光緒二十三年在上海有正書局以石印法影印出版，世稱"巢勛臨本"。這套《芥子園畫譜》雖是黑白版本，但比"康熙版"豐富得多了，從此《芥子園畫譜》得到更廣泛的流傳。

芥子園畫譜的風采《畫傳》出世，備受時人贊賞。光緒十三年，何鏞在所作后序中寫道:"一病經年，面對此譜，頗得臥游之樂。"并題聯云:"盡收城郭歸檐下，全貯湖山在目中。"

畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學者習用，故問世300余年來，風行于畫壇，至今不哀。許多成名的藝術家，當初入門，皆得惠于此。稱其為啟蒙之良師，是一點不過分的。

畫壇巨匠齊白石，幼年家貧好學，初以雕花匠為生。30歲時，隨師外出做活，見到一主顧家有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精致版 ，仔細翻閱之后，發現自己能畫，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，勾影了16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規則，為其后來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲后畫畫出名，跨越了1個世紀，終年95周歲。

著名國畫家潘天壽，14歲到縣城讀書時，從文具店買到一部《芥子園畫譜》，成了他學畫的第一位老師。在無人指導下，他照譜學畫，如醉如癡，終成一代大師。

韻味十足的芥子園畫譜山水畫名家陸儼少，從小喜畫，苦于無師。12歲到南翔公學讀書時，得到一本石印的《芥子園畫譜》，像得到心愛的寶物一樣，如饑似渴地臨摹，從此邁出了畫家生涯的第一步。

郭沫若先生是眾所周知的文學家、歷史學家和詩人，然其能畫，則鮮為人知。他尤喜畫蘭花，曾畫蘭贈友人范令棣先生。他之所以能畫，是因在家塾"綏山館"里，常描摹《芥子園畫譜》。郭沫若先生曾為其弟郭開運畫的《葵菊圖》題詩道:"不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶淵明，安能作欣賞。幼時亦能畫，至今手猶庠。愿得芥子園，恢復吾伎倆。"郭老如能學畫不輟，早當成名畫壇了。

《芥子園畫譜》施惠畫壇300余年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞所言，此書"足以名世，足以壽世"，然也。